Bagaimana seorang pelakon mahu memahami watak yang dirinya sendiri? Persoalan ini antara cabaran terbesar buat Dian Sastrowardoyo ketika menghidupkan Lara, karakter yang sentiasa berubah dari segi emosi dan ekspresi sehingga memerlukan pendekatan berbeza dalam hampir setiap babak.
Bukan sekadar memahami siapa Lara, Dian perlu menyelongkar lapisan emosinya dan membentuk semula karakter itu setiap kali kamera mula merakam.
Lebih menarik, pengalaman tersebut berlaku dalam sebuah produksi antarabangsa yang membawanya ke Malaysia, dengan lokasi penggambaran yang agak terpencil serta suasana set yang jauh lebih intim daripada gambaran biasa tentang sebuah produksi asing.
Namun, cabaran sebenar buat Dian bukan sekadar menyesuaikan diri dengan set atau bekerja bersama pasukan dari latar berbeza. Sebaliknya, ia hadir daripada keberanian untuk keluar daripada zon selesa dan memberikan dirinya kepada sebuah watak yang tidak mudah dijangka.
Bagi pelakon yang memilih untuk bergerak antara karya komersial dan filem berteraskan auteur, pengalaman seperti ini menjadi lebih daripada sekadar satu lagi judul dalam kerjaya. Ia menjadi ruang untuk menguji sejauh mana dirinya mampu berkembang apabila berdepan karakter yang menuntut sesuatu yang berbeza.
Dalam kes Lara, Dian bukan sahaja menemukan watak yang mencabarnya sebagai pelakon, tetapi turut menemukan ruang untuk menyalurkan pelbagai sisi dirinya sendiri.
Dian Sastrowardoyo Hayati Watak Lara Dengan Pendekatan Emosi Yang Sentiasa Berubah
Bagi Dian Sastrowardoyo, kekuatan Lara terletak pada sifatnya yang sangat dinamik. Watak itu tidak boleh didekati dengan satu bentuk emosi yang tetap kerana setiap babak menuntut sisi berbeza daripadanya.
Dian menggambarkan Lara sebagai karakter yang sentiasa berada dalam keadaan disosiasi, sekali gus menjadikan proses menghayatinya jauh daripada sekadar menghafal dialog atau memahami jalan cerita.
“Lara merupakan watak yang sangat unik. Dia begitu dinamik dan sentiasa mendorong saya untuk meneroka emosi serta ekspresi yang berbeza dalam setiap babak,” katanya.
Pendekatan tersebut memberikan Dian kebebasan untuk membentuk Lara berdasarkan keperluan setiap adegan. Daripada satu emosi kepada emosi yang lain, dia perlu sentiasa bersedia untuk membina semula karakter tersebut tanpa terlalu bergantung kepada bentuk persembahan yang sama.
Apa yang menarik, cabaran itu tidak dilihat sebagai beban semata mata. Sebaliknya, Dian menganggapnya sebagai peluang untuk mencurahkan pelbagai lapisan dirinya ke dalam watak tersebut.
“Keadaan itu memberi saya kebebasan untuk bermain dengan watak ini dan mencurahkan pelbagai lapisan emosi ke dalam dirinya, bergantung pada tuntutan sesuatu babak,” ujarnya.
Di sinilah sisi seorang pelakon yang berpengalaman dapat dilihat. Semakin lama seseorang berada dalam industri, semakin mudah untuk terperangkap dengan formula yang sudah terbukti berkesan. Namun, Dian Sastrowardoyo memilih untuk terus membuka ruang kepada karakter yang boleh menggugat kebiasaan.
Baginya, pengalaman itu cukup mencabar, tetapi dalam masa yang sama memberikan satu bentuk kebebasan kreatif yang sukar diperoleh menerusi watak yang terlalu konvensional.
“Ia mencabar, tetapi pada masa yang sama sangat membebaskan kerana saya dapat menyalurkan begitu banyak sisi diri saya melalui Lara,” jelasnya.
Pengalaman Produksi Antarabangsa Di Malaysia Dedahkan Sisi Berbeza Dunia Perfileman
Bekerja dalam produksi antarabangsa mungkin kedengaran besar dari luar, tetapi pengalaman Dian di set ternyata jauh lebih intim daripada apa yang mungkin dibayangkan.
Dengan jumlah kru yang tidak terlalu ramai dan lokasi penggambaran yang agak terpencil, setiap individu perlu saling bergantung untuk memastikan proses kerja berjalan lancar. Keadaan itu akhirnya mewujudkan hubungan yang lebih rapat antara pelakon dan kru.
Dian Sastrowardoyo menyifatkan suasana di set sebagai mesra dan akrab, malah hubungan yang terjalin membuatkan produksi berkenaan terasa seperti sebuah keluarga.
“Semua orang berada pada kedudukan yang sama, dan hubungan antara para pelakon serta kru juga sangat erat,” dedahnya.
Bagi Dian, pengalaman tersebut turut menjadi peringatan untuk sentiasa merendah diri dan kekal berpijak pada realiti. Walaupun produksi itu bersifat antarabangsa, faktor lokasi di Malaysia menjadikan proses penyesuaian lebih mudah, khususnya apabila tidak wujud halangan bahasa yang besar.
Lebih daripada itu, pengalaman berkenaan memberikan satu kesedaran penting tentang sifat universal dunia perfileman.
“Saya sedar bahawa di mana-mana sahaja kita berada, dunia perfileman sebenarnya mempunyai satu bahasa universal,” tambahnya.
Pandangan itu menarik kerana dunia perfileman sering dianggap mempunyai terlalu banyak perbezaan mengikut negara, budaya dan bahasa. Namun, apabila kamera mula merakam, perkara yang menghubungkan semua orang di set akhirnya kembali kepada satu perkara yang sama, iaitu cerita dan emosi manusia.
Bagi Dian Sastrowardoyo, keserasian tersebut menjadikan pengalaman bekerja dalam produksi antarabangsa lebih menyenangkan dan pada masa sama mengingatkannya bahawa lakonan tidak semestinya memerlukan latar yang sama untuk difahami.
Dian Sastrowardoyo Pilih Projek Berdasarkan Cabaran, Bukan Sekadar Populariti
Di sebalik kepelbagaian karya yang pernah diterokainya, Dian mempunyai satu prinsip yang jelas dalam memilih projek. Baginya, keseimbangan antara karya komersial dan filem yang lebih berteraskan auteur penting untuk memastikan dirinya tidak terlalu selesa dalam satu ruang sahaja.
“Saya tidak mahu terikat kepada satu kategori sahaja atau terlalu lama berada dalam zon selesa,” katanya.
Pandangan itu menjelaskan mengapa Dian masih membuka ruang kepada filem indie dan arthouse, selain projek komersial. Setiap satu menawarkan pengalaman berbeza dan membawa pelajaran tersendiri tentang industri.
Jika karya komersial membantunya kekal dekat dengan penonton serta perkembangan dunia perfileman, filem indie dan arthouse pula memberikan ruang untuknya mencabar perspektif serta keberanian sebagai seorang pelakon.
“Filem indie dan arthouse khususnya membuatkan saya terus berani dan ingin tahu, mendorong saya melihat sesuatu daripada perspektif yang berbeza serta terus belajar,” jelasnya.
Namun begitu, Dian tidak melihat pemilihan projek sebagai soal membahagikan kerjayanya kepada dua dunia semata mata. Ada waktunya, sesuatu projek hadir dengan tarikan yang sukar dijelaskan dan membuatkan seseorang pelakon merasakan bahawa watak tersebut memang patut menjadi miliknya.
Bagi Dian Sastrowardoyo, watak yang benar-benar berharga ialah karakter yang mampu mencabar kemampuan lakonan, memberikan nilai kepada kehidupan dan membawa cerita yang mempunyai kaitan dengan suara dirinya sendiri.
Havoxians, prinsip ini akhirnya menjadikan perjalanan kerjayanya bukan sekadar tentang mengumpul judul filem, tetapi tentang mencari pengalaman yang mampu meninggalkan sesuatu selepas kamera berhenti merakam.
About The Author
